Властелин колец: Война рохирримов

Не хуже того, что выходило недавно

К аниме я отношусь с большим уважением, и именно этот формат, на мой взгляд, стал одним из главных достоинств «Войны рохирримов». Сложно представить подобную историю в игровом кино: она вряд ли получила бы такой масштаб и визуальную свободу при другом подходе. Можно придираться к местами заметной 3D-графике или не самой высокой плавности анимации, но лично мне это совершенно не мешало. Стилистика фильма работает на атмосферу старой легенды, а не пытается любой ценой выглядеть фотореалистично.

Второй очевидный плюс — достаточно бережное отношение к толкиновскому миру. Авторы не стали без необходимости добавлять совершенно новых магов, тайные ордена или другие элементы, которых не было в источниках. Основа истории взята из хроник Рохана и в целом не конфликтует с известным каноном. Правда, уже привычное стремление почти в каждом произведении по Средиземью так или иначе напомнить о кольцах немного утомляет: иногда кажется, будто создатели боятся оставить зрителя без знакомого слова из названия франшизы.

Художественная часть тоже заслуживает добрых слов. Видно, что авторы вдохновлялись работами Алана Ли и визуальным языком фильмов Питера Джексона, а музыкальная атмосфера неизбежно отсылает к наследию Ховарда Шора. Но это не выглядит простым копированием: в картине есть собственная работа художников, композиторов и постановщиков, особенно в образах Рохана, крепостей, заснеженных равнин и военных сцен.

Однако главный недостаток фильма — подача самой истории.

Сюжет формально опирается на тексты Толкина, но сценаристам явно не удалось превратить хронику в драму, за героями которой хочется переживать. Редко бывает, чтобы почти никто из персонажей не вызывал сочувствия. Большую часть фильма они раздражают поступками, упрямством и неспособностью нормально разговаривать друг с другом. В какой-то момент начинаешь ждать не развязки их личных конфликтов, а просто окончания взаимного уничтожения — лишь бы узнать, чем всё это в итоге завершится.

И всё же у фильма есть странное свойство: несмотря на холодное отношение к героям, он удерживает у экрана. Возможно, благодаря общей атмосфере Средиземья, визуалу Рохана или любопытству к малоизвестной странице его истории. Картина не вызывает восторга, но и бросить её на середине почему-то не хочется.

В итоге «Война рохирримов» — вполне смотрибельное дополнение к миру Толкина. Его можно рекомендовать поклонникам Средиземья и аниме, особенно тем, кому интересно узнать больше о прошлом Рохана. Но пропустить фильм тоже не страшно: ничего принципиально важного для понимания «Властелина колец» вы не потеряете. Разве что ещё одну, не самую яркую, но любопытную легенду из истории Средиземья.

«Властелин колец: Война рохирримов» — необязательное, но не худшее возвращение в Средиземье

Я люблю «Властелина колец» с детства и обычно с интересом слежу за всем, что выходит по миру Толкина. О «Войне рохирримов» я знал ещё до премьеры, однако тогда проект не вызвал особого любопытства. В итоге вспомнил о нём лишь спустя месяцы после релиза — и, похоже, не я один. Картина прошла удивительно тихо: громкой рекламы почти не было, обсуждений в сети немного, да и заметным событием для поклонников франшизы она так и не стала.

В этом нет большой загадки. Сама идея снять историю из мира Толкина в формате аниме кажется довольно спорной. Средиземье ассоциируется с английскими легендами, суровой северной мифологией, средневековыми хрониками — японская стилизация воспринимается здесь не вполне естественно. Да, отдельные кадры выглядят достойно: пейзажи Рохана, крепости, снег, конные отряды и мрачная атмосфера войны переданы красиво. Но в сценах движения анимация нередко кажется резкой и недостаточно плавной. Визуальный эксперимент не проваливается полностью, но и не даёт того эффекта, ради которого стоило менять привычный формат.

Главная проблема, впрочем, не в рисовке, а в новой центральной героине. Гера — персонаж, которого создатели фактически построили вокруг крайне краткого упоминания из толкиновской хроники. Само по себе это не обязательно плохо: в истории Рохана вполне могла существовать сильная и самостоятельная женщина. Тем более у Толкина уже есть Эовин — героиня, которая органично сочетала смелость, гордость, боль и желание самой распоряжаться своей судьбой.

Однако Гера слишком часто выглядит не живым человеком, а идеальной фигурой, вокруг которой обязаны вращаться все остальные. Она храбрее мужчин, морально чище мужчин, разумнее мужчин и почти всегда оказывается права. На её фоне окружающие персонажи — особенно мужские — заметно теряют объём. Вместо конфликта равных характеров зрителю предлагают снова и снова наблюдать, как героиня превосходит всех в благородстве, находчивости и боевых качествах. От этого история становится предсказуемой, а драматургия — беднее.

Сценарий особенно заметно проседает там, где авторам приходится дописывать материал между строками Толкина. В такие моменты фильм начинает опираться на знакомые зрителю образы из трилогии Питера Джексона. Узнаваемая музыка, похожие ракурсы, роханские атаки, старые чудовища и прочие элементы работают как фан-сервис. Иногда это уместно: например, появление мумакилов действительно добавляет эпичности. Но чаще создаётся ощущение, что создатели слишком старательно напоминают о прежних фильмах.

Логика примерно такая: «Помните эффектную атаку рохирримов в „Возвращении короля“? Вот что-то похожее». Или: «Помните существо из озера у Мории? Давайте снова покажем нечто подобное». Для случайного зрителя такие сцены могут выглядеть нормально, но фанат наверняка поймёт, что ему предлагают уже знакомые приёмы — только теперь в аниме-обёртке.

Самое интересное в фильме связано с Хельмом Молоторуким. Его история основана на толкиновской легенде, и поэтому в ней ощущается настоящая трагедия: гордость, потеря, война, отчаяние и превращение человека в почти мифическую фигуру. Хельм харизматичен, суров и запоминается гораздо сильнее многих новых героев.

При этом сценарий не до конца раскрывает его внутренний мир. В начале он кажется почти жестоким и властным правителем, а затем становится легендарным защитником Рохана. Но переход между этими состояниями проработан слабо. За громкими поступками угадывается любовь к родине и семье, однако более сложного портрета персонажа фильм не выстраивает. И всё же именно линия Хельма — главная причина посмотреть «Войну рохирримов».

В результате перед нами не катастрофа и не оскорбление наследия Толкина. На фоне некоторых недавних проектов по Средиземью этот мультфильм даже выглядит довольно уважительным к первоисточнику. Он сохраняет мрачный тон истории Рохана, не ломает её основу и временами радует атмосферой знакомого мира.

Но назвать «Войну рохирримов» по-настоящему удачной экранизацией сложно. Это скорее необязательный подарок фанатам: на один вечер, ради Хельма Молоторукого, роханской эстетики и множества отсылок к фильмам Джексона. Тем, кто ждёт новую сильную историю уровня оригинальной трилогии, лучше заранее умерить ожидания.

«Властелин колец: Война рохирримов» — красиво нарисовано, но не слишком убедительно рассказано

Средиземье давно стало большой кинематографической франшизой — такой же, как «Звёздные войны», «Гарри Поттер» или «Игра престолов». Новые истории появляются не только потому, что авторам есть что сказать, но и потому, что права на громкое имя нельзя оставлять без дела. «Война рохирримов» выглядит именно таким проектом: Warner Bros. обратилась к короткому эпизоду из приложений к «Властелину колец» и превратила несколько страниц хроники в почти двухчасовое аниме.

В основе сюжета — история Хельма Молоторукого, легендарного короля Рохана, и войны с вождём дунландцев Вульфом. У Толкина эти события изложены довольно сжато, поэтому создателям пришлось расширять материал. Центральной фигурой стала дочь Хельма — в книге она даже не названа по имени, а здесь получает имя Гера и становится полноценной героиней повествования.

Нельзя сказать, что фильм совсем уж отходит от духа первоисточника. В отличие от многих современных фэнтезийных адаптаций, «Война рохирримов» не пытается полностью переписать историю и заменить её случайным набором знакомых терминов. Основной конфликт, судьба Хельма, война за Рохан и осада крепости в целом остаются узнаваемыми. Авторы добавляют новые сцены, персонажей и детали, но ключевая трагическая линия не разрушена.

Правда, расширение короткой хроники не всегда идёт картине на пользу. Некоторые эпизоды выглядят как обязательные аттракционы для зрителя: например, сцена с мумаками, которая сама по себе эффектна, но ощущается чужеродно в этой истории. В ход идут и другие знакомые элементы толкиновского мира — орлы, отсылки к монстрам и легендам, узнаваемые места. Эдорас и будущая Хельмова Падь вызывают приятное чувство возвращения в Средиземье, но иногда фильм слишком явно напоминает: «Смотрите, это та самая вселенная».

Не обошлось и без прямой связи с кинотрилогией Питера Джексона. В картину вернули Миранду Отто, вновь озвучившую Эовин, которая выступает рассказчицей. Звучат мотивы Говарда Шора, появляются знакомые интонации, визуальные образы и реплики. Для поклонников это работает как приятный бонус, хотя собственное лицо у фильма из-за этого формируется не всегда. Самые сильные музыкальные темы здесь — во многом узнаваемые композиции из старых фильмов, а новых запоминающихся мелодий не так много.

Гера получилась лучше, чем можно было ожидать. Её не стали превращать в непобедимую воительницу, которая умеет всё лучше окружающих мужчин. Она бывает храброй и упрямой, но также растерянной, уязвимой и физически слабой. Такой подход делает героиню живее. Однако финальные решения, связанные с ней, всё же могут вызвать вопросы: фильм долго подчёркивает человеческую цену войны, а затем местами словно забывает о собственном настроении.

Вульф, напротив, раскрыт слабее. Начинает он как человек, чья месть хотя бы понятна в контексте произошедшей трагедии. Но постепенно его характер упрощают до стандартного образа обезумевшего захватчика. У персонажа был потенциал стать достойным противником для Хельма — не просто злодеем, а человеком, которого сломали гордость, унижение и ненависть. Вместо этого его мотивация быстро становится слишком прямолинейной.

Есть вопросы и к отдельным боевым решениям. Огромная осадная конструкция, по которой едва ли не свободно передвигаются всадники, выглядит скорее как эффектная декорация, чем как правдоподобная часть сражения. Иногда кажется, что авторам было проще придумать один большой зрелищный объект, чем ставить действительно масштабную и логичную осаду.

Анимация тоже оставляет смешанное впечатление. В статичных сценах фильм порой выглядит очень красиво: пейзажи Рохана, снежные равнины, крепости и мрачные залы создают нужное настроение. Но в динамике движения временами кажутся дёргаными, а экшену не хватает плавности и веса. Это не отталкивает от просмотра, однако до визуального уровня лучших полнометражных аниме картина явно не дотягивает.

В итоге «Война рохирримов» — не провал, но и не новая классика Средиземья. Это достаточно мрачное, бережное к базовой истории и местами даже атмосферное дополнение к миру Толкина. Новые герои и современные акценты не уничтожили трагедию Хельма Молоторукого, хотя заметно отвлекли внимание от неё.

Фанатам Рохана, фильмов Джексона и всего Средиземья аниме наверняка будет интересно хотя бы ради знакомой атмосферы и редкой экранизации истории из приложений. Обычный зритель тоже может провести время неплохо. Но станет ли «Война рохирримов» фильмом, который захочется регулярно пересматривать, — уже гораздо менее очевидный вопрос.