Изумрудный город

Сказка для взрослых, которой не хватило волшебства

В Изумрудном городе знакомая история о девочке из Канзаса получает взрослую и мрачную трактовку. Дороти по-прежнему оказывается в стране Оз после разрушительной стихии, однако перед зрителем уже не ребёнок из классической сказки, а двадцатилетняя девушка. Верный Тотошка превращён в крупную немецкую овчарку Тото, а Страшила — вовсе не соломенный человечек, хотя его стремление обрести разум остаётся одним из главных мотивов.

Авторы явно не хотели ограничиваться пересказом первой книги Лаймена Фрэнка Баума. В десяти эпизодах они пытаются собрать персонажей, идеи и мифологию едва ли не из всей озовской литературной вселенной — включая знакомые русскому зрителю ассоциации с Волковым. На бумаге такая смесь могла бы выглядеть как дерзкая и насыщенная переосмысление классики. На экране же она часто превращается в перегруженную конструкцию, которой не хватает ни темпа, ни цельности.

Сериал нельзя назвать полностью провальным. Начальные серии способны заинтересовать: необычная версия Оз интригует, а отдельные сюжетные находки и визуальные решения действительно работают. Но постепенно история начинает вязнуть в собственных тайнах, мрачных образах и разрозненных линиях. В результате смотреть бывает утомительно, несмотря на эффектную оболочку.

Вероятнее всего, Изумрудный город прежде всего заинтересует давних поклонников книг о Стране Оз. Им может быть любопытно искать отсылки, сопоставлять героев с литературными прототипами и наблюдать, как знакомые мотивы меняются в рамках альтернативной версии. Для зрителя, не привязанного к первоисточнику, сериал рискует остаться просто странным фэнтези с неравномерным сюжетом.

Особенно обидно, что за проектом стоял Тарсем Сингх — режиссёр Клетки и Запределья. В своих лучших работах он умел превращать экран в пространство завораживающих, почти гипнотических видений. Его фильмы запоминались не только фантазией художника, но и способностью создавать ощущение сна, в котором красота одновременно тревожит и восхищает.

В Изумрудном городе следы этого почерка всё ещё заметны. Иногда кадр, костюм, архитектура или пейзаж напоминают, почему Сингха считают выдающимся визуалистом. Однако этих вспышек слишком мало, чтобы компенсировать проблемы сценария. Красота декораций не заменяет драматургию, а загадочность мира не всегда становится поводом сопереживать персонажам.

После первого сезона сериал закрыли, и история осталась без полноценного завершения. Возможно, проект так и не сумел найти баланс между авторской эстетикой, мрачным фэнтези и сказочным наследием Баума. В итоге Изумрудный город воспринимается как любопытный, местами очень красивый, но не до конца состоявшийся эксперимент — сериал, в котором было достаточно материалов для магии, но самой магии оказалось слишком мало.

«Изумрудный город»: страна Оз сквозь призму стимпанка и Pink Floyd

Изумрудный город Тарсема Сингха лишь отдалённо напоминает привычную сказку о Дороти, Элли и Волшебной стране. Это не семейная экранизация Баума или Волкова, а взрослая, мрачная и намеренно эксцентричная фантазия, использующая знакомые имена и сюжетные мотивы для разговора о страхах современного мира.

Главная причина посмотреть сериал — его визуальный язык. Тарсем Сингх остаётся верен себе: каждый кадр стремится выглядеть как самостоятельное произведение искусства. В оформлении легко узнаётся эстетика его прежних работ — Запределья и Белоснежки: Мести гномов. Натурные съёмки в парке Гуэля, старинные европейские замки, пейзажи Венгрии и Хорватии создают необычный, почти сновидческий мир.

Особое внимание уделено костюмам и деталям декора. Здесь соседствуют модерн, готика и стимпанк. В одежде и доспехах можно увидеть мотивы, напоминающие афиши Альфонса Мухи и архитектурные фантазии Антонио Гауди: например, формы рыцарских доспехов перекликаются с трубами дома Мила в Барселоне. Чувствуется и влияние Эйко Исиоки, работавшей с режиссёром над его предыдущими картинами. В результате страна Оз выглядит не детской сказкой, а странным механизмом из металла, пара, ткани и магии.

Стимпанковская основа мира здесь важна не только для антуража. Это реальность, в которой технологии словно остановились где-то между концом XVIII и XIX века: паровые машины, сложные механизмы и фэнтезийная инженерия существуют рядом с колдовством. Однако внешняя красота сопровождается тяжёлой, тревожной атмосферой. Мир сериала кажется больным, жестоким и находящимся на грани катастрофы.

Содержание, увы, не всегда соответствует силе изображения. Повествование развивается медленно, а медитативные эпизоды время от времени прерываются вспышками насилия. Порой создаётся впечатление, что авторы специально добавляют очередную смерть или жестокую сцену, чтобы не позволить действию окончательно погрузиться в созерцание декораций.

Кроме того, сериал вводит персонажей и темы, которых невозможно представить в классической версии истории: гендерную неоднозначность, наркотическую зависимость, политические интриги, религиозный фанатизм. Эти решения не обязательно плохи, но они окончательно отделяют проект от детской сказки. От Баумовской страны Оз остаются главным образом знакомые фигуры и отдельные сюжетные опоры, наполненные совершенно иным смыслом.

При этом сериал интересно работает с коллективными тревогами западного общества. Образ Зверя, похожего на дракона, становится символом угрозы, которую трудно объяснить и невозможно игнорировать. В нём можно увидеть отголоски страхов перед терроризмом, экологическим кризисом и разрушительными изменениями, надвигающимися на привычный мир.

Тарсем Сингх не скрывает любви к поэтическому кино Сергея Параджанова и Андрея Тарковского, и их влияние здесь действительно ощущается — прежде всего в композиции кадров, ритуальности образов и общей притчевой интонации. В отдельных моментах сериал также напоминает Убить дракона Марка Захарова: сказочная оболочка используется для рассказа вовсе не о сказочных проблемах.

В итоге у Изумрудного города есть очевидный дисбаланс: он гораздо сильнее как зрелище, чем как драматическая история. Сериал стоит воспринимать не как новую версию детских книг, а как свободную и довольно мрачную фантазию на их тему. И, к сожалению, история остаётся незавершённой: Тарсем Сингх снял только первый сезон из десяти эпизодов, после чего проект закрыли.

Тем, кому близка режиссёрская эстетика Сингха, сериал наверняка будет любопытен. А одним из самых неожиданных и удачных моментов становится использование композиции Pink Floyd Breathe (In the Air) с альбома The Dark Side of the Moon. Этот музыкальный выбор прекрасно подчёркивает ощущение тревожного сна, в котором знакомая страна Оз превратилась в чужой и опасный мир.

Изумрудный город: знакомая сказка в непривычном облике

С детства я хорошо знаком с миром Волшебной страны: прочитал все шесть книг Александра Волкова, а также «Изумрудный дождь» Юрия Кузнецова. Поэтому к сериалу Изумрудный город я подходил без завышенных ожиданий. Было ясно, что это не будет точной экранизацией привычных историй об Элли, Страшиле, Железном Дровосеке и Трусливом Льве. Тем более что действительно удачных сериалов по книгам или комиксам выходит не так много.

Авторы сразу выбрали другой путь. Изумрудный город использует узнаваемые мотивы сказок о стране Оз, но превращает их в мрачное фэнтези для взрослой аудитории. Здесь меньше детской наивности и волшебного уюта, зато больше интриг, жестокости, политических конфликтов и неоднозначных персонажей. Такой подход может разочаровать поклонников классических книг, но сам по себе он вполне имеет право на существование.

Различные версии истории об Оз всегда сильно отличались друг от друга. Советские кукольные мультфильмы и экранизации 1970-х годов меняли сюжет, иногда довольно заметно. Легендарный фильм Волшебник страны Оз 1939 года прежде всего запомнился Джуди Гарленд и музыкальными номерами. Картина Возвращение в страну Оз 1985 года оставила другое впечатление: более тревожное настроение, необычный визуальный стиль и хорошую игру Файрузы Балк в роли Дороти.

Позднее вышел фильм Оз: Великий и Ужасный, который мог похвастаться красивой картинкой, но не обошёлся без спорных сюжетных решений. В этом отношении он напомнил мне Алису в Стране чудес Тима Бёртона: визуально оба проекта выглядят ярко, но их сценарные вольности вызывают вопросы. При этом мне очень нравится мини-сериал Алиса 2009 года — несмотря на отклонения от первоисточника, он воспринимается цельной и увлекательной фантазией.

У Изумрудного города тоже хватает сюжетных условностей и сомнительных моментов. Однако назвать сериал провалом я не могу. Он смотрится достаточно легко, а отдельные герои действительно привлекают внимание. Больше всего мне запомнилась Ведьма Запада в исполнении Аны Улару. Её персонаж получился ярким, опасным и интересным — именно такие неоднозначные антигерои обычно вызывают у меня наибольший интерес.

Возможно, сериалу просто не хватило времени, чтобы раскрыть свой потенциал. После первого сезона оставалось ощущение, что история могла стать лучше: мир уже был создан, основные герои представлены, а конфликты намечены. Но продолжения не последовало, и многие линии так и не получили развития.

В итоге Изумрудный город — не экранизация Волкова в привычном смысле и не замена классическим версиям истории об Оз. Это самостоятельная, мрачная интерпретация знакомого мира, у которой есть как достоинства, так и заметные недостатки. Она не вызывает восторга, но и отторжения тоже не вызывает. Посмотреть можно хотя бы ради необычной атмосферы и образа Ведьмы Запада.